Beschreibung
In den 1950er Jahren verdiente ein junger Mann aus Pittsburgh namens Andy Warhol seinen Lebensunterhalt als kommerzieller Illustrator in New York City. Aber seine Ambitionen gingen weit darüber hinaus; Bald malte er Coca-Cola-Flaschen und füllte eine Galerie mit Gemälden von Campbell's Soup-Dosen. Er war sicherlich nicht der erste, der ein Pop-Werk gemacht hat, aber Warhol wurde bald selbst zum Markennamen, zum Synonym für die neue Kunstform, die alles verkörperte, was jugendlich, subversiv, hell und frisch war.
Vom Proto-Supermodel Twiggy, das falsche Wimpern und ein Union-Jack-Kleid in Swinging London rockte, bis hin zu Eero Aarnios trippigem, umhüllendem Ball-Stuhl, Pop sickerte so tief in Mode, Möbel und Produktdesign ein, dass es schwer ist, den Look und die Stimmung der 1960er Jahre zu trennen und 70er aus der Kunst der Epoche a. Zweifellos zu Warhols schwindelerregender Freude schöpfte Pop nicht nur aus der Popkultur, es wurde zur Popkultur.
Nach dieser ersten Welle ging die Bewegung nie wirklich weg. Jede nachfolgende Generation von Künstlern und Designern hat Pops Lebenskraft wiederbelebt und ihm gleichzeitig eine neue Richtung gegeben. Mit Instagram und TikTok auf den allgegenwärtigen popfarbenen iPhones sind soziale Medien für die heutigen Anhänger das, was Werbung und Hollywood vor sechzig Jahren für Popkünstler waren.
Nach unserer erfolgreichen Travel-Serie stellt Assouline die Style-Serie vor, die einige der kultigsten Kunstbewegungen und Designstile ins Rampenlicht rückt, ihre historischen Auswirkungen und ihren anhaltenden Einfluss auf unsere heutige Kultur enthüllt. Dieser farbenfrohe Band vereint dynamische Bilder aus verschiedenen Epochen und Medien, um die Energie und den Überschwang von sechzig Jahren Pop-Art-Stil auszudrücken.
- 272 Seiten
- Über 180 Abbildungen
- Englische Sprache
- Erschienen im Oktober 2022
- B 24,76 x L 33,02 x T 3,56 cm
- Leinen gebunden
- ISBN: 9781649800732
- 2,3 kg